Hi ha una espècie de fringílid que no vam poder observar el curs passat degut a que la bonança de l'hivern no va motivar la seva migració a la latitud de Catalunya.
domingo, 2 de diciembre de 2012
EL FRED H'HIVERN ENS PORTA L'OCELL
Amb l'onada de fred i la consegüent baixada de temperatures els ocells s'acosten a les menjadores de l'escola. Als voltants, comença a faltar menjar i les llavors que hi troben als nostres arbres els permeten ingerir una dieta més calòrica.
Aqui us mostro algunes imatges d'aquests ocells que ja comencen a ser familiars per a nosaltres. Els reconeixeu?
Però ara hi ha unes de fotos que he fet a l'escola i que podeu comparar. Pertanyen a dues parelles. Observeu-les bé!!!
Hi ha una espècie de fringílid que no vam poder observar el curs passat degut a que la bonança de l'hivern no va motivar la seva migració a la latitud de Catalunya.
Hi ha una espècie de fringílid que no vam poder observar el curs passat degut a que la bonança de l'hivern no va motivar la seva migració a la latitud de Catalunya.
domingo, 25 de noviembre de 2012
HAIKU, POESIA DESTIL·LADA
Formalment,un haiku, és un poema breu, gairebé sempre de
disset síl·labes distribuides en tres
versos, de cinc, set i cinc síl·labes respectivament. Però no és això , la
característica més important de l’ haiku .
Allò que caracteritza a
l ‘haiku i el fa diferent d’altres
formes poétiques és el seu contingut.Un haiku tracta de descriures de forma brevíssima una escena, vista o imaginada.
Quin és el sentit de l’
haiku?, la bellesa, , el misteri de l ‘univers
o la suprema importància del fet més
petit? No hi ha cap patró a seguir.
Mira cap a tu.
La pau s’hi troba dintre.
No l’abandonis.
Arriba l’hivern.
El cru fred em glaça el nas
No puc fer-hi res
Un nombre primer
Amagatall numèric
Número especial
Els teus
ulls sincers
Són com una finestra.
Sempre oberts al món
L'ARBRE POESIA EN ESTAT PUR
L'arbre vell
En la ciutat hi ha una plaça
i en la plaça un arbre vell.
En l'arbre hi ha la tristesa
de saber que és el darrer.
*
Abans n'hi havia molts altres,
ara tan sols queda ell
com un record que s'apaga
entre el ferro i el ciment.
*
Diuen que volen tallar-lo,
que molesta, que el seu verd
trenca l'estètica pura
dels edificis que té
voltant-lo, voltors altíssims
a punt de menjar-se el cel.
Que al lloc que ocupa podrien
aparcar vint cotxes més.
Que és la casa on s'arreceren
centenars de bruts ocells
que ningú recordaria
si no fos perquè viu ell...
*
En la ciutat (algú conta)
hi havia fa molt de temps
un arbre gran i molt trist
que se sabia el darrer.
*
I plorava fulles grogues
en la tardor, i a l'hivern
es despullava i cantava
estranyes cançons al vent.
*
Quan venia primavera
despertava les arrels,
oblidava un poc la pena
i obria el somriure verd
que en estiu era rialla
que et feia sentir-te bé
quan, fugint del sol, entraves
en el cercle tou i fresc
del seu regne que assetjaven
cotxes, finques, fum, diners.
*
Quan el tallaren plovia.
Ja no he vist ploure mai més.
 |
| Vent de tardor, ven de poesia |
 | |
| La pluja va remullant amb les seues gotes la tardor, els camps agraeixen el seu regal. En la ciutat els paraigües fan d'escuts de colors |
Sembla que la pluja vol fer festa i s'ha instal·lat aquest diumenge
entre els carrers i teulades, remullant arbres i jardins, llustrant els
colors del nostre entorn (bruts de tanta pols i contaminació). Diumenge
de pluja, diumenge de cant.
Cançó de pluja
No sents, cor meu, quina pluja més fina ?
Dorm, que la pluja ja vetlla el teu son...
Hi ha dues perles a la teranyina,
quina conversa la pluja i la font!
No sents, cor meu, quina pluja més fina?
No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
Canten les gotes damunt la teulada,
ploren les gotes damunt del replà...
Gotes de pluja, gardènia que es bada...
No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
¿No sents, cor meu, quina pau més divina,
amb la música dels núvols desfets?
Pluja de nit, delicada veïna,
dentetes d'aigua en els vidres quiets...
No sents, cor meu, quina pau més divina?
¿No sents, cor meu, que la pena se'n va,
dintre aquest plor de la pluja nocturna,
i les estrelles somriuen enllà?
Enllà somriu un mantell tot espurna...
No sents, cor meu, que la pena se'n va?
No sents, cor meu, quina pluja més fina?
No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
No sents, cor meu, quina pau més divina?
No sents, cor meu, que la pena se'n va?
No sents, cor meu, quina pluja més fina?
La il·lustració és d'Anna Silivonchik
Sembla que la pluja vol fer festa i s'ha instal·lat aquest diumenge
entre els carrers i teulades, remullant arbres i jardins, llustrant els
colors del nostre entorn (bruts de tanta pols i contaminació). Diumenge
de pluja, diumenge de cant.
Cançó de pluja
No sents, cor meu, quina pluja més fina ?
Dorm, que la pluja ja vetlla el teu son...
Hi ha dues perles a la teranyina,
quina conversa la pluja i la font!
No sents, cor meu, quina pluja més fina?
No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
Canten les gotes damunt la teulada,
ploren les gotes damunt del replà...
Gotes de pluja, gardènia que es bada...
No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
¿No sents, cor meu, quina pau més divina,
amb la música dels núvols desfets?
Pluja de nit, delicada veïna,
dentetes d'aigua en els vidres quiets...
No sents, cor meu, quina pau més divina?
¿No sents, cor meu, que la pena se'n va,
dintre aquest plor de la pluja nocturna,
i les estrelles somriuen enllà?
Enllà somriu un mantell tot espurna...
No sents, cor meu, que la pena se'n va?
No sents, cor meu, quina pluja més fina?
No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
No sents, cor meu, quina pau més divina?
No sents, cor meu, que la pena se'n va?
No sents, cor meu, quina pluja més fina?
La il·lustració és d'Anna Silivonchik
Llama el otoño
Toc, toc, toc
Llaman a mi puerta
Toc, toc, toc
Llaman a mi puerta
Toc, toc, toc
No sé quien será
Toc, toc, toc
¡Son gotas de lluvia!
Toc, toc, toc
Que quieren entrar
Toc, toc, toc
Ahora es el viento
Toc, toc, toc
Que quiere bailar
Toc, toc, toc
Busca hojas secas
Toc, toc, toc
Y danzar, danzar, danzar
Ahora es el viento
Toc, toc, toc
Que quiere bailar
Toc, toc, toc
Busca hojas secas
Toc, toc, toc
Y danzar, danzar, danzar
-“Te amo”-,
le dije al Viento
y él,
como muestra de su afecto,
me acarició,
con una cálida brisa en mi mejilla.
-“Adiós”-,
me dijo el Viento
y en una brisa dejó su eco
susurrando en mis oídos
su partida…
(Lorena)
La il·lustració és de Denise Ullmann.
 |
Haikú otoñal |
al compás del otoño
baila las hojas.
EL BOSC UN BASTIMENT PER PINTAR
 |
| País basc, Kortézubi, Bosc de Oma o Bosc Encantat, pintat per Agustín Ibarrola |
EXISTEIX UN BOSC AL MEU PAÍS QUE ALGÚ HA CONVERTIT EN ART
El Bosque de Oma, una de las
obras más conocidas del artista vasco Agustín Ibarrola, es una expresión
del llamado “land art”, corriente creativa que surge a finales de los
años sesenta del siglo XX y que tiene como finalidad trasladar el
trabajo artístico a la naturaleza, utilizando el paisaje como marco,
soporte y materia prima para el artista.
Se ubica en una de las laderas del Valle de Oma, en
la localidad de Kortezubi, cerca de la Cueva de Santimamiñe, en la
Reserva Natural de Urdaibai, Bizkaia.
Muestra de la horrible y espantosa armonía entre la naturaleza y la presencia humana, el pintor y escultor Agustín Ibarrola concibió el Bosque animado o Bosque de Oma, pintando en los troncos de los árboles figuras humanas, animales y geométricas que dotan de habitantes mágicos al bosque, algunos de los cuales sólo se hacen visibles desde posiciones determinadas, en las que las imágenes de distintos troncos forman una imagen conjunta.
Muestra de la horrible y espantosa armonía entre la naturaleza y la presencia humana, el pintor y escultor Agustín Ibarrola concibió el Bosque animado o Bosque de Oma, pintando en los troncos de los árboles figuras humanas, animales y geométricas que dotan de habitantes mágicos al bosque, algunos de los cuales sólo se hacen visibles desde posiciones determinadas, en las que las imágenes de distintos troncos forman una imagen conjunta.
Según vamos caminando por el Bosque, las figuras se
crean, se componen ante nuestros ojos: en ocasiones la figura de un solo
árbol tiene entidad en sí misma, mientras que en otros casos es preciso
observar el conjunto de varios árboles para comprender la obra.
Y además, la percepción de las figuras varía según el punto de observación: las figuras se transforman. En definitiva, una visita “personalizada”, en la que el artista consigue hacer al visitante protagonista de su obra.
Y además, la percepción de las figuras varía según el punto de observación: las figuras se transforman. En definitiva, una visita “personalizada”, en la que el artista consigue hacer al visitante protagonista de su obra.
SITUACIÓN
Los Valles de Basondo y Oma, están situados al noreste del municipio de Kortezubi, en la margen derecha de la desembocadura del Oka, dentro del marco de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai.
En Gernika-Lumo, cogemos la circunvalación, dirección Lekeitio, por la BI 635 hasta la rotonda de Barrutia.
Continuamos por la BI 2238 y tras pasar el Barrio de Idokiliz tomamos el desvío a la derecha por la BI 4244, hasta el fin de la carretera, en el aparcamiento de Lezika.
VISITA AL BOSQUE DE OMA
Comenzamos nuestro recorrido en el Barrio de Basondo. Desde el parking dirigimos nuestros pasos, siguiendo la señalización, frente al Bar-Restaurante, por la carretera vecinal de Oma que por verdes pastos, llenos de animales, nos llevará al Valle de Oma desde donde accederemos al Bosque Animado.
Comenzamos nuestro recorrido en el Barrio de Basondo. Desde el parking dirigimos nuestros pasos, siguiendo la señalización, frente al Bar-Restaurante, por la carretera vecinal de Oma que por verdes pastos, llenos de animales, nos llevará al Valle de Oma desde donde accederemos al Bosque Animado.
Una vez allí y tras disfrutar de su visita, lo
atravesaremos y saldremos por el lado opuesto para descender, por entre
hermosos bosques, hasta el inicio de nuestra excursión.
Distancia a recorrer: 7,4 Kilómetros (ruta circular)
Desnivel máximo: 204 metros
Horario aproximado: 2 horas para el paseo, más el tiempo que queramos dedicar a la visita del Bosque.
Accesibilidad: El Bosque de Oma no está acondicionado para la visita con sillas de ruedas o carros de bebé.
Servicios: Parking, Área Recreativa (mesas y fuente) y Bar-Restaurante.
Otras visitas recomendadas en sus proximidades:
Cueva de Santimamiñe, con su importante yacimiento arqueológico y una visita virtual a la cavidad.
Centro Basondo, Refugio de fauna silvestre de Urdaibai.
A TENER EN CUENTA
Lleva calzado adecuado para el monte: los caminos en el Bosque, tienen algunas cuestas empinadas.
EL AUTOR
Agustín Ibarrola nace en Basauri (Bizkaia) en 1930. Sus primeros pasos artísticos fueron autodidactas, aunque ya en 1948 consigue una beca con la que viaja a Madrid. Allí da sus primeros pasos en el cubismo y junto a Jorge Oteiza, en el constructivismo, movimientos que trataban de romper con el arte tradicional, donde se planteaba un arte menos puro y más social y el trabajo en equipo de varios artistas y diferentes artes. En 1956 viaja a Paris, donde junto con otros artistas funda el Equipo 57.
Lleva calzado adecuado para el monte: los caminos en el Bosque, tienen algunas cuestas empinadas.
EL AUTOR
Agustín Ibarrola nace en Basauri (Bizkaia) en 1930. Sus primeros pasos artísticos fueron autodidactas, aunque ya en 1948 consigue una beca con la que viaja a Madrid. Allí da sus primeros pasos en el cubismo y junto a Jorge Oteiza, en el constructivismo, movimientos que trataban de romper con el arte tradicional, donde se planteaba un arte menos puro y más social y el trabajo en equipo de varios artistas y diferentes artes. En 1956 viaja a Paris, donde junto con otros artistas funda el Equipo 57.
La vida y obras del artista, han sido un reflejo de la situación social de cada época. En los duros años 60 es notable la implicación política y social del artista, algo que se refleja en sus obras: la dura situación industrial, las injusticias sociales…
Para Ibarrola, el arte público es muralista por
excelencia. No es el arte de pequeñas dimensiones o de dimensiones
reducidas con tratamientos amables. El arte público es con materiales
robustos que guardan relación con todos los materiales que están a la
intemperie. Y los contenidos representan, por así decirlo, cultura y
sentimientos colectivos, situaciones colectivas, más que situaciones
intimistas y de recogimiento personal.
Todo ello queda reflejado en esta obra, que comenzó a pintar en las entrañas del bosque en 1982. Sus figuras representan la situación social, la luz que entró en el bosque y allí se quedó, los ojos de nuestros antepasados, el rayo que quedó atrapado entre los pinos… un sinfín de formas y colores que esconde el bosque.
Sin duda, un lugar mágico que tenemos que visitar.
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